中國工藝美術(shù)館 | 《松納柴器》
景德鎮(zhèn)市新平瓷業(yè)發(fā)展有限公司2023-03-20
2023年3月初，北京朝陽，中國工藝美術(shù)館
《松納柴器》
——景德鎮(zhèn)陶瓷柴窯燒造技藝展
景德鎮(zhèn)的千年窯火，燒出了中國陶瓷的燦爛、照亮了世界陶瓷的大道。清代督陶官唐英言：“瓷器之成、窯火是賴”。窯火起于窯爐，窯爐是瓷泥與釉料相融、涅聚重生為陶瓷藝術(shù)的母體。了解陶瓷的制成，當從窯爐開始。
千百年來，窯爐營造和燒造技藝，賡續(xù)精華，創(chuàng)新不輟。在當代，景德鎮(zhèn)的陶瓷工匠通過對窯爐不斷進行研究、探索、改進、試燒，形成了名為“松納柴器”的藝術(shù)柴窯。“松”，意即木為燃料、落灰成釉；“納”，意即百工百藝、傳承創(chuàng)新；“柴”，意仰窯變?nèi)f千、賦色天然；“器”，意即小美在握、大器成景。這種窯爐既能復(fù)燒各歷史時期的景德鎮(zhèn)陶瓷作品，也能充分滿足當代各種陶瓷藝術(shù)的燒制條件，可以生動展現(xiàn)“入窯一色，出窯萬彩”的神奇魅力。
展覽中的百余件藝術(shù)柴窯作品，是由幾十位中國工藝美術(shù)大師、非遺傳承人、中國陶瓷藝術(shù)大師、教授、省級工藝美術(shù)大師等創(chuàng)作，用“松納柴器”窯爐燒制而成的，展示了當代藝術(shù)陶瓷和榮窯的歷史內(nèi)涵和時代價值。
之一、景德鎮(zhèn)窯爐歷史
景德鎮(zhèn)始稱“昌南”，漢易名“新平”，隋唐亦稱“陶陽”，唐天寶元年（公元742年）更名"浮梁”，北宋景德元年（公元1004年）定名“景德鎮(zhèn)”?！靶缕揭碧?，始于漢世”，中晚唐時期景德鎮(zhèn)瓷業(yè)嶄露頭角，2000多年冶陶史、1000多年官窯史、600多年御窯史，為景德鎮(zhèn)千年制瓷積累了豐富的造窯樣式和經(jīng)驗。
景德鎮(zhèn)典型窯爐，按年代劃分，有唐、宋、元、明、清、民國、當代；按窯型劃分，有龍窯、馬蹄窯、葫蘆窯、鎮(zhèn)窯、獅子窯；按燒成品種劃分，有明清御廠的青窯、龍缸窯等“六式窯”；按窯和爐劃分，有柴燒瓷窯和烤花紅爐（即明爐、暗爐）；按燃料種類劃分，有柴窯和槎窯，等等。松柴，是景德鎮(zhèn)窯爐歷史主要、重要的燃料。
中晚唐至宋元時期，景德鎮(zhèn)窯爐主要為龍窯。龍窯窯爐長度逐漸變短（從接近80米縮短到20余米）變寬（從2米左右到3米左右），相應(yīng)地坡度增加以提升抽力；砌筑材料由竹、藤等起拱后糊泥轉(zhuǎn)變?yōu)榇u砌；由支座墊燒轉(zhuǎn)為匣缽裝燒；所燒制的產(chǎn)品，從青瓷（中晚唐）演變青瓷、白瓷（晚唐五代）、青白瓷（五代宋代元代）、樞府白瓷、青花瓷、釉里紅等。
唐代龍窯復(fù)制模型
元末至明代，景德鎮(zhèn)在龍窯的基礎(chǔ)上，發(fā)展出中段“束腰”的葫蘆窯。明代御器廠早期（洪武、永樂時期）的葫蘆窯，斜長10米左右，前低后高，傾斜角度8-10度；明宣德后，以馬蹄窯（饅頭窯）為主，長約4米，寬約2米。明末清初，出現(xiàn)蛋形窯（鎮(zhèn)窯），形似半個鴨蛋覆于地面，大小不一，大多長度在16-18米，最寬處約4-5米，窯床前端低后端略高，后方煙囪高度約為窯長；鎮(zhèn)窯前后溫差較大，以適應(yīng)景德鎮(zhèn)多樣化瓷器產(chǎn)品的燒制需求。
宋代馬蹄窯復(fù)制模型
明清景德鎮(zhèn)柴窯（鎮(zhèn)窯）復(fù)制模型
之二、當代景德鎮(zhèn)藝術(shù)柴窯
當代景德鎮(zhèn)藝術(shù)柴窯“松納柴器”，主要以“薪”火為軸線、以陶瓷器物為載體，繼承與發(fā)揚中國柴窯的優(yōu)秀傳統(tǒng)和景德鎮(zhèn)窯爐的特殊優(yōu)勢，根據(jù)窯爐演變和發(fā)展的科學(xué)規(guī)律，利用松木生長期間因松線蟲等病害、成材空間等需求必伐的松木作為燃料，不影響植被綠化且能有效利用當?shù)刭Y源，做到守護匠心、“薪”火相傳、創(chuàng)新發(fā)展。
當代藝術(shù)柴窯是對古代陶瓷窯爐進行大量詳盡的調(diào)研、測試、研究、實驗以及模擬仿真后，設(shè)計制造的結(jié)構(gòu)形制、控制方法、操作方法、窯爐施工等更加現(xiàn)代的新型柴窯，控溫準確度更高、燒造品種更多樣、實現(xiàn)大件器型革新燒制；亦是熔融了“藝術(shù)”與“柴窯”的窯口，形成了融匯各種裝飾方法、創(chuàng)作手法、姊妹藝術(shù)的綜合性陶瓷藝術(shù)，為能工巧匠和藝術(shù)家之間搭起橋梁，讓“道與藝”、“巧奪天工與道法自然”相輔相成，讓陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)力成幾何級增長。
1、松納柴器藝術(shù)柴窯的燒造工序
2、當代藝術(shù)柴窯的特色
“松納柴器”藝術(shù)柴窯聯(lián)結(jié)“藝術(shù)和柴窯”兩大既古老又現(xiàn)代的命題——松，木為燃料、落灰成釉；納，百工百藝、傳承創(chuàng)新；柴，窯變?nèi)f千、賦色天然；器，小美在握、大器成景——柴燒是其神韻，藝術(shù)是其靈魂。
一方面，通過復(fù)燒和研究不同歷史時期、不同風格面貌的窯爐和作品，展現(xiàn)作為世界瓷器發(fā)源地，我國古今流傳的陶瓷各式窯爐的魅力，傳習手工制瓷經(jīng)典工藝和技法；另一方面，著眼于對柴窯、柴燒瓷器的再發(fā)現(xiàn)、再創(chuàng)造，通過梳整藝術(shù)柴窯的科學(xué)與美學(xué)、文脈與瓷脈、技術(shù)與藝術(shù)，研創(chuàng)工藝美術(shù)與生活器物展現(xiàn)陶瓷審美；又在突破歷史和自我，用當代陶瓷語言重塑“窯與器”的親密關(guān)系，彰顯有特質(zhì)的地域文化，讓優(yōu)秀的中國文化、代表性的工藝美術(shù)、有特色的藝術(shù)柴窯，在更大的范圍、更有力度地加以研究、推廣和傳播。
3、當代藝術(shù)柴窯作品
當代藝術(shù)柴窯作品體現(xiàn)出多元化、包容性、溫度感，“松納柴器”藝術(shù)柴窯，不僅展現(xiàn)個人的陶瓷嬗變，同時展現(xiàn)中國精神與陶瓷精神的傳承創(chuàng)新。
藝術(shù)作品主要體現(xiàn)“清水芙蓉”、“錯彩鏤金”、“一窯九色”三大美學(xué)，有以“白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬”為美學(xué)標準的素色瓷；有以青花、粉彩、古彩釉里紅等彩瓷為中心的百花齊放；有以熟練掌控各種呈色劑的發(fā)色規(guī)律，推動陶瓷與各種姊妹藝術(shù)融合的綜合裝飾，各展所長、不勝枚舉。
之三、當代藝術(shù)作品
釉下彩青花陶藝瓶《聽松》，屈小明
釉下彩青花陶藝瓶《松隱圖》，邱俊
釉下彩青花山水瓶《松蔭圖》，危青
釉上彩山水人物瓶《風入松》，徐小明
高溫色釉釉下彩陶藝瓶《松下情緣》，馬加平
釉下彩青花山水陶藝瓶《群峰疊翠圖》，胡達民
釉上彩山水陶藝瓶《湖山一回首，青山卷白云》，楊子健
顏色釉斗彩瓶《雙清圖》，馮俊暉
高溫色釉青花斗彩陶藝瓶《暢春》，童福萍
高溫色釉斗彩陶藝瓶《暗香寒玉》，江振聲
釉下彩陶藝瓶《雅集報春》，江月光
青花斗彩紫藤花鳥圖《大展宏圖》，陳葉夢
釉下彩青花《春酣》，孫立新
高溫色釉青花斗彩陶藝瓶《唯有牡丹真國色》，余亞萍
釉下彩青花陶藝瓶《趣韻自然》，王群飛
高溫色釉斗粉彩陶藝瓶《荷》，丁虹
高溫顏色釉斗彩陶藝瓶《荷花》，周國生
釉下五彩花卉雕刻瓶《綻放》，姚慧云
釉下彩青花《年年有余》，李文躍
釉上彩魚藻圖柴器《荷塘清趣》，涂海波
高溫色釉斗彩陶藝瓶《年年有余》，吳雪爐
甜白釉粉彩花鳥陶藝瓶《迎春》，王延天
釉下彩青花花鳥陶藝罐《水禽之戲》，劉文斌
柴窯色釉斗彩相結(jié)合葫蘆瓶《寂落寒秋》，余娜
高溫色釉斗彩陶藝瓶《懶妝斜立淡春枝》，王霽軒
顏色釉斗彩貓蝶圖《花貓戲撲風花影》，湯夢瑤
釉上彩陶藝瓶《雪山之王》，劉新凱
釉上彩山水色釉瓶《艅艎何泛泛》，吳清江
窯變斗彩山水瓶《春趣》，馮敏超
粉彩山水瓶《溪山煙云》，王昌虎
釉下彩青花梅瓶《風舞》，何炳欽
釉下彩青花釉里紅梅瓶《秋獲》，邱含
窯變釉上彩山水陶藝瓶《夢境》，王品剛
高溫色釉斗彩陶藝瓶《大吉圖》，喻迎蓮
窯變斗彩山水瓶《山水之間》，陳潔
粉彩山水瓶《江山多嬌》，王昌彪
高溫色釉與青花相結(jié)合陶藝瓶《童醉》，邱含
青花釉里紅葫蘆瓶《雅景玩樂》，孫建文
釉下青花瓶《晨曲》，姜芹
釉上彩梅瓶《敦煌》，趙昆
顏色釉斗古彩瓶《敦煌故事》，楊李英
柴窯斗彩瓶《諸神在九霄云外》，李媚
顏色釉窯變斗彩瓶《云山》，余新華
高溫顏色釉雕塑陶藝瓶《詩山書徑》，虞玲俐/邱含
